FRIKIOGRAMAS:

Reportaje

 Mary Segura

 

 Rocio Lozano

 Gabriel Rega

 

Jose Veiga

Fran Ortega

Javi Plaza

 Javi M. Bravo

FRIKIOGRAMAS:

Autorretrato

Rocío Lozano

(según Szulc Kryzanowski)

 Javi Plaza

(según Alberto García Alix)

Jose Veiga
(segun Arno Rafael Minkinnen)

Mary Segura

(según Francesca Woodman)

Fran Ortega

(según Günter Brus)

 Carla Rayo

(según Alberto García Alix)

FRIKIOGRAMAS:

Mi amigo.. William Klein

WILLIAM KLEIN:

(Nueva York, 1926) Fotógrafo estadounidense. Es reconocido tanto por sus trabajos en el campo de la fotografía sobre moda como por sus reportajes de ciudades.

Los primeros le hicieron célebre a través de la revista Vogue; los segundos son un testimonio de su certera visión de los lugares que visitó y muestran su habilidad para el reportaje gracias a su especial percepción psicológica. También son destacables sus trabajos en el campo de la cinematografía, a la que se dedicó en los años 60 y 70.

   http://www.youtube.com/watch?v=s-qciyBydaQ&feature=related

Estudió en el City College de Nueva York, tras lo cual se alistó en el ejército (1945), justo un año después de graduarse. Comenzó como dibujante gráfico e ilustrador de la revista Stars and Stripes. Tras ello se trasladó a Europa, en lo que sería un viaje fundamental para su futura dedicación. Se matriculó en Historia del Arte en la Sorbona y llegó a coincidir con el importante pintor cubista francés Fernand Leger. Practicó la pintura con fluidez, siempre desde una perspectiva abstracta, aproximación a la realidad que también está presente en algunas de sus obras fotográficas mas vanguardistas. Algunos de sus lienzos, de fuerte carácter geométrico, fueron expuestos en 1952 en la Galería Il Milione de Milán.

Cuando abandonó su empleo en Vogue, y a excepción de algún trabajo esporádico, se dedicó íntegramente a la cinematografía, campo que abordó en el contexto cultural politizado y vanguardista de finales de los sesenta y de la década de los setenta. En 1981 regresó a la práctica fotográfica, lo que coincidió con una valoración y reconocimiento públicos de la gran calidad de su obra anterior.

"Preparados, apuntar, disparar. A propósito. Por casualidad. Disparar. El riesgo. No es pintar: componer, añadir, sustraer, cambiar. Pero sólo un golpe. Todo o nada. Bang, estás muerto. O vivo. No dejes nunca de reflexionar. Es asombrosamente raro uno que logra estar 15 segundos sin pensar en sí mismo. Constante. Normal. Absorto en hacer fotografías: tu reflejo en una muchedumbre. En uno ojo de plata. Reflejo. Reflexión. Clic. Te viene de la cabeza. La suma de lo que ves, crees ver, recuerdos, proyectos. Asesinar la vida. Todos los capullos de rosa se abren, es como apretar el gatillo. Indicios. Jeroglíficos. Llaves. Calculadoras de bolsillo, cada pulsador con su bip, su circuito. Raíz cuadrada instantánea, memoria. Dejà vu. Jamais vu. Revu. Posvisión. Previsión. Japoneses a carretadas hacen fotografías del palacio. Prueba. Celebración. Han estado aquí. Están vivos. Fotografían, luego existen. Vine, vi, triunfé. Veni, vidi, vici = fotografiar. Instinto de reproducción. Reproduce un mundo. Tu mundo. Su signo sobre ti. Deja tu signo. Quieto. No te muevas. Muévete. Sé natural. Una mirada, un gesto y un icono. Un microcosmos. Cada fotografía. Una célula. Suelta, dispara. Disparado, alcanzado. Caza. Cazado. De caza. De crucero. En desarrollo. Flashback. Disparo en francés = coup. Relámpago, rayo = foudre. Coup de foudre = flechazo. Lo sabes. Todo de una vez. Un hombre que se ahoga vuelve a ver toda su vida. Imagen. Imagina. Hacer fotografías = buscar el coup de foudre. ¿Cuántas veces puede alcanzar el rayo?". (William Klein según William Klein)

                                                  POR FRAN ORTEGA

Mi amigo... Elliott Erwitt

Eli Romano Ervitz, nace en París (Francia) el 26 de julio de 1.928, en el seno de una familia de emigrantes rusos. Sus primeros años transcurren en Italia. Es en 1.939, a la edad de 10 años, cuando se traslada con su familia a Francia, desde donde emigrarán a Estados Unidos, residiendo primero 2 años en Nueva York para luego establecerse en Los Ángeles.

A principios de la década de los 50, Erwitt se muda a Nueva York, no sin antes pasar por Pittsburgh, Alemania y Francia (en estas 2 últimas localidades por cortesía del Ejército Norteamericano). Se establece en Nueva York para tener una buena base de operaciones… aunque para él “establecerse” significa: allí donde estás mientras no vayas a ningún otro sitio. Gracias a la flexibilidad y a su capacidad para adaptarse a los requerimientos de la profesión, así como por sus intereses personales, Elliott Erwitt ha estado viajando por el mundo antes de volver a su base de operaciones.

En 1.944, mientras estudia en la Hollywood High School, Erwitt trabaja en un laboratorio revelando copias firmadas de estrellas de cine para sus fans. En 1.949, sus viajes a Italia y a Francia, marcan el inicio de su carrera profesional. Reclutado por el Ejército Norteamericano en 1.951, continúa trabajando como fotógrafo para diversas publicaciones y compagina esta actividad con sus tareas militares durante su estancia en New Jersey, Alemania y Francia.

En uno de sus viajes de exploración a Nueva York para buscar trabajo, antes de empezar el servicio militar, tiene la suerte de conocer a Edward Steichen, Robert Capa y Roy Stryker, a quienes gusta su trabajo y quienes se convertirán en destacados mentores.

En 1.953, justo después de salir del ejército, Elliott Erwitt es invitado a formar parte de Magnum Photos por Robert Capa, uno de sus fundadores. En 1.968 se convierte en presidente de la prestigiosa agencia y será reelegido en 2 ocasiones más. Hoy en día, Elliott Erwitt continúa siendo un miembro activo y una de las figuras más importantes en el competitivo campo de la fotografía.

Los libros de Erwitt, sus ensayos periodísticos, sus reportajes y anuncios, han sido publicados en todo el mundo durante más de 40 años. En los años 70, mientras sigue trabajando como fotógrafo, empieza a realizar documentales. Algunos de sus títulos son: “Beauty knows no pain” (La belleza desconoce el dolor), 1.971; “Red, white and blue grass” (Césped rojo, blanco y azul), 1.973, por el que recibe una beca del American Film Institute; y “The glassmakers of Herat” (Los sopladores de vidrio de Herat), 1.977.

En los 80, Erwitt produce 17 programas de televisión de sátira y comedia para Home Box Office. Desde la década de los 90 hasta hoy, sigue llevando una extraordinariamente variada vida profesional compaginando diferentes aspectos de la fotografía. Mientras sigue trabajando activamente para la prensa, la fotografía industrial y en publicidad, Erwitt dedica todo su tiempo libre a crear nuevos libros y exposiciones destinadas a galerías y museos. Hasta la fecha, Erwitt es autor de 20 monografías y sigue trabajando en nuevos títulos, su último libro “This and That” publicado en otoño de 2.007.

A Elliott Erwitt le gustan los niños y los perros, y con su cámara ha fotografiado a muchos de los protagonistas de la historia contemporánea, tales como John Kennedy, Richard Nixon, Ernesto Che Guevara, Nikita Jrushchov, Marilyn Monroe y Jacqueline Kennedy, entre otros.

Realizado por: Rocío Lozano

Robert & Shana ParkeHarrison

Hola, os presento la obra de una pareja co-autora: Robert & Shana ParkeHarrison, que combinan: autorretrato, denuncia ecologista, ficción...
http://www.parkeharrison.com/

diálogo de imágenes IV

Noemí Genaro

Rocío Lozano

Javier M.Bravo

Fran Ortega

eva pascual

Esta fotografía posee los siguientes criterios respecto a la anterior:

Formato: vertical

Perspectiva : linea de fuga.

Lineas: continuas y diagonales

Formas: básicas y geometricas (lineas y circulos)

Textura: en toda la imagen (piel, grabado de los cascabeles, de las correas)

Ritmo:repetición de formas

Color: empleo de ocres y negros.

MI AMIGO... JOEL PETER WITKIN

Fotógrafo Estadounidense, que hace que los monstruos y los cadáveres sean arte, porque para él "la vida misma es una fotografia". Nacido en Nueva York en 1939,hijo de padre judio y madre italiana católica practicante, el fue educado como católico. Tiene un hermano gemelo que es pintor, para el que llevó algunas imágenes de personas deformes (un hermafrodita, un hombre con tres piernas y una enana gallina) que él utilizó en sus cuadros, más de una vez han expuesto juntos, por ejemplo en 1986 en Chicago. El padre abandonó tempranamente a la familia y él casi no tuvo relación con él, a pesar de que éste, cuando Witkin tenia apenas unos cinco años le mostraba fotos extrañas.

Frase célebre: 

"Cualquier buen artista hace una apología y un intento de explicar el tiempo en el que vive" 

Su fotografía utiliza montajes muy elaborados, de composiciones complejas, a veces, difíciles de comprender. Witkin trabaja con los negativos como si fueran una escultura, los raya produciendo del lado de la emulsión rayas negras en el positivo y del lado de la gelatina producen rayas blancas en el positivado. Raspa los negativos, los destruye hasta que consigue esa infernal imagen que a muchos tiende a choquear. Siempre muy sombríos, sus trabajos producen sensaciones extrañas tanto de rechazo como de desconcertante atracción.utiliza una iluminación excelente para consegir un contraste adecuado en la fotografia.Dedica horas y horas al proceso de revelado consiguiendo efectos increibles con técnicas de laboratio y manipulando la imagen con acidos y oxidos para el resultado final.

                                        
Una de sus obras más conocidas es la de el beso.

 

Witkin comentaba esta imagen de esta manera:

"(lo de la cabeza) pasó cuando yo tenia 7 y no 6 años, estaba con mi madre y mi hermano gemelo. Íbamos a la iglesia y hubo un accidente de coche muy grande. En realidad ellos no vieron lo que yo, mi madre sólo intentaba ayudar. Me dijeron después que lo que vi era en realidad una pelota que salió rodando de uno de los coches. Era un espectáculo de terrible violencia y quizás más tarde, en un estado de sueño en mi interpretación de esto esa pelota se convirtió en una cara.
Esto para mí tiene mucha mas relación con mi trabajo: cuando tenía cuatro o cinco años me senté en el regazo de mi abuela que era muy religiosa y estaba rezando el rosario. Yo sostuve el crucifijo y me lo quedé mirando. Ella paró porque se dio cuenta de mi interés, me volví a ella y dije: cuando sea mayor quiero trabajar en la fábrica de crucifijos y yo me encargaré de ser el que clave a la persona a la cruz.
Más tarde, cuando ya era adolescente, mi abuela tuvo un accidente y su pierna se empezó a cangrenar. Cuando me levantaba, la casa se llenaba con ese olor a café y la pierna de mi abuela, y acabé asociando el dolor con el amor."  

Francisco Javier Quesada Plaza   2º DE FOTOGRAFIA GRUPO  "B"

Julian Germain y Dulce Equis Negra

For every minute you are angry you lose sixty seconds of happiness, 2005

Julian Germain

Este es uno de los autores que hemos visto hoy en clase, el resto del proyecto  y otros proyectos podéis verlos en su web:

http://www.juliangermain.com

Y si queréis información sobre la revista argentina donde aparece su obra y otras de otros fotógrafos:

Buscador: Dulcexnegra o dulce equis negra, parece que su web no funciona, pero si hay enlaces a editoriales donde podéis verlas...

Ciao

FRIKIOGRAMAS: