Mi amigo... Andy Goldsworthy

"Una de las bellezas del arte es que refleja la vida entera de un artista"

Andy Goldsworthy (nacido el 26 de julio de 1.956) es un escultor, fotógrafo y ambientalista británico que vive en Escocia. Produce obras de "Land-Art", situadas en entornos naturales y urbanos. Su arte consiste en el uso de los recursos naturales y objetos encontrados, a fin de crear esculturas tanto temporales como permanentes, que destaquen el carácter de su entorno.

Los materiales utilizados en el arte de Goldsworthy a menudo incluyen flores de colores brillantes, carámbanos, hojas, barro, piñas de pino, nieve, piedras, ramas y espinas.

La fotografía juega un papel crucial en su arte, debido a su estado a menudo efímero y transitorio.

Goldsworthy estudió arte en Bradford College of Art (1.974-1.975) y en el Politécnico de Preston (1.975-1.978) (en la actualidad la Universidad de Central Lancashire) en Preston, Lancashire, recibiendo su Licenciatura en Artes.

Después de salir de la universidad, Goldsworthy vivió en Yorkshire, Lancashire y Cumbria. En 1.985 se trasladó a Langholm en Dumfries y Galloway, Dumfriesshire, Escocia, y un año más tarde a Penpont. 

En 1.993 le fue conferido un doctorado honoris causa por la Universidad de Bradford. Él es el tema del documental "Ríos y Mareas", dirigida por Thomas Riedelsheimer.

 

 

Realizado por: Rocío Lozano

FRIKIOGRAMAS:

Foto nocturna

Rocío Lozano

Mari Carmen Segura

Jose Veiga

Plaza

Fran Ortega

Estas fotos son una muestra de cada reportaje, hay muchas más...

Dialogo de imagenes (III - El retorno)

Noemí Genaro

Rocío Lozano

Javi Martínez Bravo

                             FRAN ORTEGA

      Esta fotografía posee los siguientes criterios con respecto a la fotografía anterior

• Perspectiva:  Linea de fuga.
• Punto:  El detalle del final barrote. (La forma en semi-espiral del perro coincide con la hoja, aunque cambia del blanco al negro).
• Lineas:  Rectas, continuas y diagonales.
• Formas:  Lineas rectas , junto con manchas y formas muy desiguales.
• Deformación: La propia del efecto de profundidad en el plano.
• Iluminación: En clave baja.
• Ritmo: En la combinación de barrotes y lineas amarillas en la pintura.

por Fran Ortega

Diálogo de imágenes II

Noemí Genaro

Rocío Lozano

Javi Martínez Bravo

Ésta fotografía posee los siguientes criterios con respecto a la fotografía anterior:

• Formato:  Horizontal.
• Enfoque:  En toda la escena ( gran profundidad de campo).
• Perspectiva:  Linea de fuga.
• Punto:  El centro de atención es el perro, y mas dentro del circulo.
• Lineas:  Rectas, continuas y diagonales.
• Formas:  Básicas y geométricas ( circulo, rectángulo) y la figura del perro blanco.
• Deformación: La propia del efecto de profundidad en el plano.
• Textura: El material de las losas de la calzada.
• Color: Tonos grises, principalmente desaturados, excepto el golpe de color rojo prohibitivo en el centro.
• Contraste: Tanto de formas como de tonos.
• Iluminación: En clave baja.
• Tema: Perros y perradas.
• Ritmo: Repetición de las losas en el suelo.
• Simbolismo:  Los animales sometidos por el humano. También el circulo rojo es un símbolo universal.

por Javi Martinez Bravo

Mi amigo... Jean Sieff

                                                                   Jean Sieff

"¿Es la fotografía un arte? ¡Pues no! La fotografía no es un arte, pero Kertesz es un artista; la pintura no es un arte, pero Bonnard fue un artista; la música no es un arte, pero Erik Satie será siempre un artista."

De padres polacos, Jean-Loup Sieff (París, 30 noviembre de 1933) empieza a interesarse en la imagen y a a los 14 años tiene ya su propio laboratorio de revelado. Publica su primera foto a los 17 en Photo-Revue. Cinco años más tarde, tras realizar estudios de fotografía en una escuela de París y en Vevey (Suiza), la revista "Elle" lo contrata para retratar a jóvenes celebridades.

Atraído por el reportaje trabaja en la mítica agencia Mágnum de 1958 a 1959 y cubre para ella los funerales del Papa Pío XII. Pero Sieff es ajeno al complejo de inferioridad que sufrirían muchos fotógrafos de moda en los años 60 y su asociación con la agencia es breve. Después de ganar el premio Niepce en 1959, vuelve a la prensa femenina, esta vez a "Jardín des Modes".

Frente a Jean-Loup Sieff posaban en pleno apogeo las modelos más bellas y los artistas más emblemáticos de la época, desde Alfred Hitchcok a Yves Saint Laurent, Catherine Denauve, Yves Montand, etc. El fotógrafo buscaba a la persona que hay detrás de la imagen, sus retratos rebosaban humanidad con una punta de humor sin malicia.

Amante del viaje y de la aventura, claustrofóbico por naturaleza, a Sieff le fascinaban los horizontes y los desiertos; las líneas rectas, pero también las curvas. Cuando le preguntan qué parte del cuerpo prefiere, respondía pícaramente y sin dudarlo: "El trasero porque, como las esculturas de Brancusi, un bonito trasero necesita ser acariciado". Admiraba tanto a los pintores como a los fotógrafos y, entre estos últimos, especialmente a Bill Brandt y a Richard Avedon. Jean-Loup Sieff falleció en la ciudad que lo vió nacer y hacer sus primeros trabajos el 20 de septiembre del 2000 .

Carla Rayo

 

Mi amigo... W. Eugene Smith

William Eugene Smith

William Eugene Smith, reportero fotográfico, nació en Wichita (Kansas) en 1918 y falleció en Tucson (Arizona), en 1978. 

 "La humanidad tiene más valor que una imagen de la humanidad que sólo sirve para su explotación"

Ese era el credo de Eugene Smith, acreedor de muchos méritos gracias al extraordinario compromiso político y social de sus reportajes fotográficos.

Smith Realizó sus primeras fotografías en 1933 y las vendió algún tiempo después a algunas revistas. En 1936 recibió una beca para estudiar fotografía en la Universidad de Notre Dame, en Indiana. Seguidamente se trasladó a Nueva York, donde fué discípulo de Helene Sandors en el Instituto de Fotografía.

Entre 1937 y 1938 trabajó como reportero gráfico para Newsweek y más tarde trabajó como fotógrfo independiente para la agencia Black Star.

De 1939 a 1942 trabajó bajo contrato para Life. Durante la II guerra mundial fué corresponsal de la guerra en el pacífico sur, donde pudo realizar -a costa de una grave herida de obús- algunas de sus imágenes más impresionantes. Una vez finalizada la guerra retornó a Life. 

 Smith contribuyó al nacimiento de un género autónomo: el ensayo fotográfico. Desde ese punto de vista, uno de sus reportajes más célebres es una serie de fotografías sobre una aldea española, publicado en Life en 1951.

 

Smith abandonó Life en 1955 para ingresar a Magnum, donde permaneció hasta 1959.

El Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, otorga desde 1980 la beca W.Eugene Smith Memorial Fund, en recuerdo del profundo compromiso humano del artista. 

 

por Gabriel Rega

www.gabrielrega.com