martes, 30 de noviembre de 2010

MI AMIGO... JOEL PETER WITKIN

Fotógrafo Estadounidense, que hace que los monstruos y los cadáveres sean arte, porque para él "la vida misma es una fotografia". Nacido en Nueva York en 1939,hijo de padre judio y madre italiana católica practicante, el fue educado como católico. Tiene un hermano gemelo que es pintor, para el que llevó algunas imágenes de personas deformes (un hermafrodita, un hombre con tres piernas y una enana gallina) que él utilizó en sus cuadros, más de una vez han expuesto juntos, por ejemplo en 1986 en Chicago. El padre abandonó tempranamente a la familia y él casi no tuvo relación con él, a pesar de que éste, cuando Witkin tenia apenas unos cinco años le mostraba fotos extrañas.

Frase célebre: 

"Cualquier buen artista hace una apología y un intento de explicar el tiempo en el que vive" 





Su fotografía utiliza montajes muy elaborados, de composiciones complejas, a veces, difíciles de comprender. Witkin trabaja con los negativos como si fueran una escultura, los raya produciendo del lado de la emulsión rayas negras en el positivo y del lado de la gelatina producen rayas blancas en el positivado. Raspa los negativos, los destruye hasta que consigue esa infernal imagen que a muchos tiende a choquear. Siempre muy sombríos, sus trabajos producen sensaciones extrañas tanto de rechazo como de desconcertante atracción.utiliza una iluminación excelente para consegir un contraste adecuado en la fotografia.Dedica horas y horas al proceso de revelado consiguiendo efectos increibles con técnicas de laboratio y manipulando la imagen con acidos y oxidos para el resultado final.

                                        
Una de sus obras más conocidas es la de el beso.


 


Witkin comentaba esta imagen de esta manera:

"(lo de la cabeza) pasó cuando yo tenia 7 y no 6 años, estaba con mi madre y mi hermano gemelo. Íbamos a la iglesia y hubo un accidente de coche muy grande. En realidad ellos no vieron lo que yo, mi madre sólo intentaba ayudar. Me dijeron después que lo que vi era en realidad una pelota que salió rodando de uno de los coches. Era un espectáculo de terrible violencia y quizás más tarde, en un estado de sueño en mi interpretación de esto esa pelota se convirtió en una cara.
Esto para mí tiene mucha mas relación con mi trabajo: cuando tenía cuatro o cinco años me senté en el regazo de mi abuela que era muy religiosa y estaba rezando el rosario. Yo sostuve el crucifijo y me lo quedé mirando. Ella paró porque se dio cuenta de mi interés, me volví a ella y dije: cuando sea mayor quiero trabajar en la fábrica de crucifijos y yo me encargaré de ser el que clave a la persona a la cruz.
Más tarde, cuando ya era adolescente, mi abuela tuvo un accidente y su pierna se empezó a cangrenar. Cuando me levantaba, la casa se llenaba con ese olor a café y la pierna de mi abuela, y acabé asociando el dolor con el amor."  


Francisco Javier Quesada Plaza   2º DE FOTOGRAFIA GRUPO  "B"

lunes, 29 de noviembre de 2010

Julian Germain y Dulce Equis Negra


For every minute you are angry you lose sixty seconds of happiness, 2005

Julian Germain



Este es uno de los autores que hemos visto hoy en clase, el resto del proyecto  y otros proyectos podéis verlos en su web:

Y si queréis información sobre la revista argentina donde aparece su obra y otras de otros fotógrafos:

Buscador: Dulcexnegra o dulce equis negra, parece que su web no funciona, pero si hay enlaces a editoriales donde podéis verlas...

Ciao



viernes, 26 de noviembre de 2010

Mi amigo... Andy Goldsworthy

"Una de las bellezas del arte es que refleja la vida entera de un artista"


Andy Goldsworthy (nacido el 26 de julio de 1.956) es un escultor, fotógrafo y ambientalista británico que vive en Escocia. Produce obras de "Land-Art", situadas en entornos naturales y urbanos. Su arte consiste en el uso de los recursos naturales y objetos encontrados, a fin de crear esculturas tanto temporales como permanentes, que destaquen el carácter de su entorno.


Los materiales utilizados en el arte de Goldsworthy a menudo incluyen flores de colores brillantes, carámbanos, hojas, barro, piñas de pino, nieve, piedras, ramas y espinas.
La fotografía juega un papel crucial en su arte, debido a su estado a menudo efímero y transitorio.



Goldsworthy estudió arte en Bradford College of Art (1.974-1.975) y en el Politécnico de Preston (1.975-1.978) (en la actualidad la Universidad de Central Lancashire) en Preston, Lancashire, recibiendo su Licenciatura en Artes.



Después de salir de la universidad, Goldsworthy vivió en Yorkshire, Lancashire y Cumbria. En 1.985 se trasladó a Langholm en Dumfries y Galloway, Dumfriesshire, Escocia, y un año más tarde a Penpont. 
En 1.993 le fue conferido un doctorado honoris causa por la Universidad de Bradford. Él es el tema del documental "Ríos y Mareas", dirigida por Thomas Riedelsheimer.
 
 


Realizado por: Rocío Lozano

viernes, 19 de noviembre de 2010

Foto nocturna

Rocío Lozano



Mari Carmen Segura


Jose Veiga


Plaza


Fran Ortega



Estas fotos son una muestra de cada reportaje, hay muchas más...

Dialogo de imagenes (III - El retorno)

Noemí Genaro

Rocío Lozano


Javi Martínez Bravo


                             FRAN ORTEGA

      Esta fotografía posee los siguientes criterios con respecto a la fotografía anterior
  • Perspectiva:  Linea de fuga.
  • Punto:  El detalle del final barrote. (La forma en semi-espiral del perro coincide con la hoja, aunque cambia del blanco al negro).
  • Lineas:  Rectas, continuas y diagonales.
  • Formas:  Lineas rectas , junto con manchas y formas muy desiguales.
  • Deformación: La propia del efecto de profundidad en el plano.
  • Iluminación: En clave baja.
  • Ritmo: En la combinación de barrotes y lineas amarillas en la pintura.
por Fran Ortega